前言
石、水与植物交织而成的宁静之美——当你踏入日本庭园的那一刻，是否曾有过时间仿佛静止的感觉？脚踩碎石的声响、池水倒映的天色、微风拂过松枝的沙沙声。日本庭园凝聚了自然的精华，蕴含着人类所能创造的最高境界的空间美学。
日本庭园绝非简单的”美丽花园”。从平安时代到现代，它是经过1300多年不断打磨的综合艺术。庭园师们为每一块石头、每一棵树的摆放倾注数月心血，以”完成之时即变化之始”这一日本独特的美学理念为基础，将自然与人工完美融合。
世界上存在着各种各样的庭园文化，但没有哪一种能像日本庭园这样将哲学与美学融合得如此深入。与追求几何对称之美的法式庭园不同，日本庭园所追求的是”不完美的自然中蕴含的完美之美”。枯山水的砂纹象征着波浪，石头代表着岛屿——正是这种高度的抽象化和象征性，使日本庭园持续吸引着全世界的艺术家和设计师。
本文将从日本庭园的历史与起源，到池泉回游式、枯山水、茶庭等各种类型，再到全国各地的著名庭园，进行全面详尽的解说。同时还将详细介绍庭园的观赏方法与乐趣，无论是初次造访日本庭园的读者，还是希望深入了解的爱好者，都能在本文中找到满意的答案。敬请阅读至最后，让您下一次的庭园之旅更加丰富充实。
什么是日本庭园
日本庭园是以日本传统造园技术和美学理念为基础创建的庭园的总称。其最大特征在于”缩景”的理念——将自然景观中的山、川、海、森浓缩到人工空间中加以表现。在一座庭园内，模拟山峰的假山、象征大海或湖泊的池塘、代表河流的引水渠等元素巧妙布局，使游览者在漫步中体验到各种自然景致。
谈及日本庭园，”和之美学”的概念不可或缺。以”侘寂”一词为代表的日本美学意识——在不完美之中发现完美之美的感性——深刻地反映在庭园的设计思想中。一方面是修剪整齐的大刈込，另一方面却是刻意不规则排列的踏脚石。不是左右对称而是不对称地布置的石组。这一切都是有意为之的设计，是为营造”自然之感”而运用的高超技艺的结晶。
日本庭园的另一大特征是它是一种”时间的艺术”。春天的樱花、夏天的浓绿、秋天的红叶、冬天的雪景——在四季更迭中，庭园的面貌发生着巨大变化。同一座庭园，在不同的季节、时段、天气下会呈现出截然不同的表情。特别是晨雾中的庭园，或是覆盖着积雪的枯山水，拥有难以言表的梦幻般的美。
现代日本庭园的规模千差万别。从金泽的兼六园（约11.4公顷）这样的大型大名庭园，到京都小寺院中仅有数十平方米的庭院，大小各异。但无论规模大小，日本庭园都贯穿着共同的设计原理，其哲学深度对世界各地的建筑师、艺术家和设计师产生了深远的影响。
目前，日本国内由国家和地方政府指定的名胜庭园超过200处，如果加上非公开的庭园，总数可达数千座。此外，在北美、欧洲、亚洲各地也建有日本庭园，作为日本文化的象征被广泛认知。
日本庭园的历史
奈良·平安时代——寝殿造庭园的诞生
日本庭园的历史可以追溯到飞鸟·奈良时代。7世纪初，从百济和新罗渡来的工匠们带来的造园知识，奠定了日本庭园文化的基础。《日本书纪》中记载，推古天皇时代（593～628年）”在宫殿南面造庭、挖池、筑小岛”，这被认为是文献中可确认的最早的日本庭园记录。
进入奈良时代（710～794年），都城平城京建造了大量庭园。这一时期的庭园深受中国唐朝的影响，以池塘为中心的”池泉式”为主流。在池中设岛，周围配置石头和树木的风格，源自中国的神仙思想——模仿仙人居住的理想之地蓬莱山。
日本庭园开始走上独自发展道路是在平安时代（794～1185年）。以迁都平安京（今京都）为契机，贵族文化繁荣兴盛，庭园也作为与贵族生活密切相关的”寝殿造庭园”而发展起来。寝殿造庭园的特点是在贵族宅邸”寝殿造”建筑的南面开辟广阔的池塘，用回廊和渡殿将其环绕连接。池中设岛，以桥相连。
这一时代的庭园，作为贵族优雅生活的舞台发挥着重要功能，如实际乘船游览的”舟游”、在池畔吟诗作对的”曲水之宴”等。藤原赖通建造的平等院（宇治）和后白河法皇的法住寺殿庭园等是这一时期的代表性作品。此外，平安时代后期撰写了《作庭记》——日本最古老的造园专著——将庭园设计的基本原理系统化地记录下来。书中记载了诸如”立石时应大小石混搭，横石和立石的比例要富于变化”等至今仍适用的造园智慧。
镰仓·室町时代——枯山水的诞生与禅宗的影响
进入镰仓时代（1185～1333年），日本的庭园文化迎来了重大转折。带来这一变革的正是禅宗的传入。从中国宋朝传入日本的禅宗以武士阶层为中心迅速普及，也为庭园的建造方式带来了革命性的变化。
禅的思想重视”留白之美”和”枯淡之美”。从豪华绚丽的贵族文化庭园一转，禅寺的庭园向极简空间转变。正是在这一潮流中诞生了”枯山水”这种庭园样式。不使用水，仅以砂石表现山水景色的这种样式，萌芽于镰仓时代，在室町时代绽放盛开。
室町时代（1336～1573年）是日本庭园史上最重要的时期之一。这一时代的代表性造园家是梦窗疏石（1275～1351年）。梦窗疏石既是禅僧，又在庭园设计方面展现了卓越的才华，经手了西芳寺（苔寺）、天龙寺、永保寺等众多名园。特别是西芳寺（苔寺）的庭园，以120多种苔藓覆盖的上层枯山水和下层池泉回游式庭园构成的双层结构，作为被列入世界遗产的杰作，至今仍吸引着众多游客。
室町时代后期（应仁之乱以后），京都的禅寺建造了大量石庭。其中对后世影响最大的，是据推测建于15世纪末至16世纪初的龙安寺石庭。在长22.6米、宽17.9米的有限空间内，仅由白砂和15块石头构成的这座庭园，作为将禅之美抽象化到极致的结晶而闻名于世。关于龙安寺的石庭，我们在另一篇文章中有详细介绍。
安土桃山～江户时代——大名庭园的鼎盛时期
从安土桃山时代（1568～1600年）到江户时代（1603～1868年），日本庭园又迎来了新的发展阶段。这一时代的特征体现在两大潮流：茶道普及所推动的”茶庭（露地）”的发展，以及彰显大名权力的”大名庭园”的兴起。
千利休（1522～1591年）所集大成的侘茶美学，对庭园也产生了深远影响。通往茶室的”露地（茶庭）”，承担着将世俗隔绝在外的”结界”角色。由踏脚石、蹲踞（手水钵）、石灯笼、等候处等元素构成的茶庭，在有限的空间中浓缩了深邃的精神世界，确立了日本庭园的一种独特形式。
另一方面，进入江户时代后，全国各地的大名竞相建造庭园。为彰显将军家和大名家的权威而建造的壮丽庭园被称为”大名庭园”，以在广阔的用地内设置池塘、山丘、瀑布、茶屋等的”池泉回游式庭园”形式发展起来。江户时代建造的后乐园（冈山·1700年完成）、兼六园（金泽·1676年动工）、偕乐园（水户·1842年）后来被誉为”日本三名园”，至今仍吸引着众多游客。
江户时代的大名庭园所追求的是”缩景”的完美呈现。将中国和日本著名景胜地的风景纳入一座庭园之中的手法被不断完善，使游览者在漫步庭园各处时能欣赏到各种”名景”。此外，由于大名庭园也是茶会的场所，庭园内还设有茶室、休息所、能舞台等，庭园由此超越了单纯的观赏场所，发展成为综合性的文化空间。
江户时代特别重要的造园家是小堀远州（1579～1647年）。远州确立了”绮丽寂”这一独特的美学理念，经手了大德寺孤篷庵、桂离宫庭园、南禅寺金地院庭园等众多名园。他的风格被称为”远州好”，对后世的造园家们产生了巨大的影响。在大德寺的塔头庭园群中，至今仍保留着小堀远州等名匠的作品。
明治以后——近代庭园与西方文化的融合
明治维新（1868年）以后，日本社会的快速西化也影响了庭园文化。废藩置县导致许多大名庭园荒废衰落，新政府随后采取了将部分庭园作为”公园”进行整修并向公众开放的政策。兼六园、后乐园、偕乐园向一般公众开放正是在这一时期。
明治时代，融合了传统日本庭园与西方造园技术的”近代庭园”应运而生。特别值得关注的是明治·大正时期许多财阀和实业家建造的宅邸庭园。三菱财阀创始人岩崎弥太郎的旧浜离宫（现浜离宫恩赐庭园）和住友家的�的泽园（大阪·天王寺公园内）等，在以传统池泉回游式为基础的同时，随处可见追求与洋馆和谐统一的新尝试。
进入大正·昭和时代，出现了重森三玲（1896～1975年）这位革新性的造园家。重森在深入研究传统枯山水的同时，融入现代主义的设计感觉，创作了大量独具特色的石庭。岸和田城庭园、东福寺本坊庭园、松尾大社庭园等被高度评价为现代枯山水的杰作。
在当代，日本庭园文化仍在延绵传承。日本造园学会和全国的造园技能士致力于技术的保护与传承，同时年轻一代的庭园师们正以新的诠释和技术拓展着日本庭园的可能性。此外，世界各地正在推进日本庭园的建设和修复项目，日本庭园作为日本文化的国际传播据点发挥着重要作用。
日本庭园的种类
池泉回游式——大名庭园的代表性样式
池泉回游式庭园是以大型池塘为中心、在其周围设置游览步道的庭园样式。游客可以一边漫步，一边欣赏环绕池塘的各种景观变化，是日本庭园中规模最大、最为壮观的风格。
池泉回游式庭园的起源可追溯到平安时代的寝殿造庭园，但这种样式的完善是在江户时代的大名庭园中实现的。在广阔的用地（多为数公顷至十数公顷）中心设置大型池塘，周围配置多处茶屋、休息所、桥梁、石灯笼等，以石板路和踏脚石串联起游览步道，使游客能沿途观赏整座庭园——这就是其结构特征。
池泉回游式庭园的看点在于”借景”与”缩景”的精妙——随着行走位置和角度的变化，眼前的景色不断变换。池水倒映的蓝天和树影、随季节变化的花木色彩、从桥上俯瞰的水边风光——仅仅漫步一座庭园，就能获得如同旅行般丰富多彩的体验。
代表性的池泉回游式庭园除日本三名园（兼六园、后乐园、偕乐园）外，还有水前寺成趣园（熊本）、缩景园（广岛）、六义园（东京）、清澄庭园（东京）等。虽然在规模、设计和植栽方面各有特色，但”边走边赏”这一池泉回游式的本质始终被珍视着。
- 主要特征：以大型池塘为中心配置游览步道
- 观赏方式：在园内漫步，享受360度的景观变化
- 代表作品：兼六园（金泽）、后乐园（冈山）、偕乐园（水户）
- 适宜季节：春天的樱花、秋天的红叶等，四季各有看点
枯山水——以石与砂表现水景的禅之庭
枯山水是完全不使用水，仅以砂、砾石和石头来表现山水景色的日本庭园样式。用扫帚或耙子在白砂上描绘的砂纹象征着河流和海浪，石头的布置则象征着山峰和岛屿。正是这种极致的抽象化与象征化，使枯山水被誉为”最具日本特色的艺术形式之一”而获得世界性的高度评价。
枯山水的发展与禅宗的传入密切相关。通过坐禅磨砺精神，在寂静中寻找真理的禅之哲学，在庭园中也追求着”空无空间”的美。明明没有水却能感受到”流动”，在不动的石头上看到”时间的流逝”——枯山水因其高度的精神性，作为禅寺方丈（住持居室）前庭而广泛流传。
枯山水的砂纹每天早晨由庭园师或僧侣精心重新描绘。游客观赏庭园时，绝对不能踏入砂纹区域。白砂之海与岩石之岛营造出的宁静世界，应从走廊或回廊静静地眺望——这才是欣赏枯山水的正确方式。
枯山水的代表作品中，龙安寺石庭在全球最为知名，而在大德寺、妙心寺、东福寺、建仁寺等京都的禅寺中也有众多著名枯山水。在现代，重森三玲创作的石庭也获得了极高评价，特别是东福寺的方丈庭园（昭和14年作）作为现代枯山水的杰作而闻名。
茶庭（露地）——蕴含茶道精神的小径
茶庭（又称露地）是设置在通往茶室的通道上的庭园。随着安土桃山时代茶道的集大成而发展起来的茶庭，承担着让来客在进入茶室前抛却”世俗之心”、调整精神状态进入茶的世界的”结界”角色。
茶庭的构成元素有着严格的规定。分为外露地和内露地两个区域，两者之间设有”中门”。外露地设有等候处（客人等待主人邀请的场所），内露地则配置蹲踞（洗手水钵）、踏脚石、石灯笼等。这些都是为体现茶道精神”和敬清寂”——和谐、敬意、清净、寂静——而精心选择的元素。
茶庭的植栽被有意控制得”朴素”。避免使用华丽的花木，以苔藓、常绿树、竹子等为主。这既是为了不让进入茶室前的心情过于激动，也是为了营造四季不变的”宁静”氛围。”一期一会”——珍惜每一次相遇的茶道之心——也深深融入了茶庭的设计理念之中。
缩景庭园·借景庭园
缩景庭园是将中国或日本著名景胜地的风景浓缩再现于一座庭园之中的庭园样式。广岛市的”缩景园”正如其名，以模仿明代西湖的池塘为中心，是将各地名景浓缩于一园的缩景庭园的代表作品。
借景庭园是运用将庭园外部的山、树木、建筑等景色纳入庭园一部分的手法所建造的庭园。京都的诗仙堂、天龙寺（以背景的岚山为借景）、修学院离宫（以比叡山为借景）等都很有名。通过有意地将外部景色纳入视觉框架，庭园的空间感觉比实际更为开阔，产生了丰富的视觉纵深感。
全国名庭园——日本三名园
金泽·兼六园——变化丰富的大名庭园之巅
位于石川县金泽市的兼六园，与水户的偕乐园、冈山的后乐园并称为”日本三名园”，是江户时代的代表性大名庭园。由加贺藩主前田家历时约180年精心打造的兼六园，至今仍拥有约11.4公顷的广阔面积，每年吸引约160万名游客到访，是金泽最大的旅游景点。
兼六园之名，源自宋代诗人李格非所著《洛阳名园记》中提出的庭园六大特质——”宏大、幽邃、人力、苍古、水泉、眺望”，意为这座庭园兼备了所有这些特质，由江户时代后期的大名松平定信命名。广阔与宁静、人工美与自然美、古朴与清新、开阔的视野——兼具这些看似矛盾的要素，正是兼六园最大的魅力所在。
兼六园的历史始于1676年（延宝4年），第5代藩主前田�的纪建造了莲池庭。此后，历代藩主不断扩建整修，在第11代藩主前田治修时代确定了”兼六园”之名。在第13代藩主前田�的泰时代（1820～1840年代）进行了最大规模的整修，形成了接近今日的面貌。
兼六园的看点极为丰富。园内最大的池塘”霞之池”面积约5800平方米，其水面倒映的四季景色美不胜收。矗立在池畔的”唐崎松”是第11代藩主从琵琶湖畔的唐崎取来种子培育而成的黑松，树干周长约4.7米、枝展约11米，其巨大的树形令人叹为观止。冬季为保护枝条免受积雪重压而施加的”雪吊”更是冬日兼六园的标志性景观，在银白世界中展现雄伟姿态的冬季兼六园尤为受欢迎。
园内的”徽轸灯笼”是一盏双足矗立于霞之池岸边的灯笼，作为兼六园的标志性景观，拍照留念的游客络绎不绝。此外，”根上松”是根系大量裸露于地面之上的珍奇松树，相传是第13代藩主齐泰少年时代亲手培育而成。
兼六园四季呈现不同面貌。2月下旬至3月初，梅林中约200棵梅树竞相绽放；4月上旬，樱花点缀池畔。7至8月可欣赏睡莲和菖蒲，10至11月则有红叶和黄叶之美。而冬季（11月至次年3月左右）的雪吊，更是兼六园的标志性冬景。
兼六园现已被指定为国家特别名胜，成人门票为320日元（2024年现行），价格相对实惠。此外，还设有免费的清晨和夜间开放时间。兼六园与金泽城公园相邻，建议一并游览。
冈山·后乐园——水与绿交织的宁静名园
位于冈山市的后乐园，是1700年（元禄13年）由冈山藩主池田纲政建造的池泉回游式大名庭园。拥有约13.3公顷广阔面积的后乐园，在”日本三名园”中面积最大，并被指定为国家特别名胜。
后乐园最大的特点在于其开放性的空间构成。园内约两成面积为草坪覆盖，不同于树木密集的封闭式庭园，营造出能感受天空广阔的明亮开放景观。中央配置”�的之池”，周围散布着人工假山”唯心山”、曾作为茶室和宴会场所使用的”流店”等景点。
后乐园的建造始于1687年（贞享4年）。池田纲政据说对这座庭园怀有深厚的热情，甚至以中国洛阳名园”后乐园”为之命名。历时13年于1700年建成的后乐园，之后又经历代藩主不断修缮，明治以后向一般公众开放。
后乐园的看点之一是透过庭园眺望冈山城天守阁。以江户时代黑色灰泥为特色的冈山城（又称乌城），与庭园的翠绿和池水交相辉映的景观，堪称借景手法的完美体现。春有樱花、夏有莲花和睡莲、秋有红叶、冬有雪景，四季皆有独特的美。
此外，后乐园每年举办春秋”观月能”、”后乐园花回廊”等季节性活动，夜间特别开放时可欣赏灯光照射下的梦幻庭园。从JR冈山站步行约15分钟或乘坐有轨电车即可到达。成人门票为410日元（2024年现行）。
水户·偕乐园——以梅花名胜闻名世界的庭园
位于茨城县水户市的偕乐园，是1842年（天保13年）由水户藩第9代藩主德川�的昭建造的庭园。它既是”日本三名园”之一，也曾作为世界最大的公园之一被载入吉尼斯世界纪录。偕乐园之名意为”与民同乐”，源自齐昭将庭园向公众开放、”与民偕乐”的理念。
偕乐园闻名世界的最大原因，无疑是其作为”梅花名胜”的地位。园内种植了约100个品种、3000棵梅树，每年2月下旬至3月下旬白梅、红梅、绿梅竞相绽放的”水户梅花节”期间，吸引超过80万名游客。
偕乐园的设计深刻反映了藩主齐昭本人的思想。偕乐园不仅仅是用于观赏的庭园，还被设计为用梅果制作梅干作为”备荒食品”的供应源、从竹林获取弓箭和枪柄等”军需资源”的来源，以及藩士们进行文武修炼的场所。建于庭园中心的”好文亭”是齐昭邀请文人、学者和家臣们交流的建筑，至今仍可参观内部。
偕乐园旁边是”千波湖”和”千波公园”，总面积约达300公顷（偕乐园本园约13公顷）。除梅花季节外，樱花、紫藤、胡枝子、菊花等各种花卉随季节轮番绽放，千波湖中还栖息着天鹅和野鸭，营造出丰富的自然环境。从JR水户站乘坐巴士约10分钟可达，偕乐园本园门票为300日元（2024年现行，梅花节期间为500日元）。
京都的著名庭园
龙安寺石庭——枯山水的最高峰
位于京都市右京区的龙安寺，是1450年（宝德2年）由细川胜元创建的临济宗妙心寺派禅寺。位于方丈南侧的石庭，在长22.6米、宽17.9米的有限空间内，仅由白砂和15块石头构成，作为枯山水的杰作闻名于世。
龙安寺石庭最大的谜团在于，无论从哪个角度观赏，15块石头中都只能看到14块。石头被分为5组排列（5、2、3、2、3的组合），无论从庭园东、西、南哪个方向的走廊望去，总有一块石头被其他石头遮挡而不可见。据说只有开悟之人才能将15块石头尽收眼底，这一神秘的设计激发着世界各地人们的好奇心。
环绕石庭三面的油土墙，是以菜籽油和植物油混合制成的特殊土墙，随着岁月流逝渗出的油脂形成了独特的纹路。白砂如”波纹”般环绕在石头周围描绘而成，暗示着石头是漂浮在大海中的岛屿。
1975年英国伊丽莎白女王、1994年美国总统比尔·克林顿先后到访，龙安寺石庭持续吸引着各国政治领袖、艺术家和哲学家。1994年被列入世界文化遗产（古都京都的文化财产）。成人门票为600日元（2024年现行），可从阪急大宫站乘坐巴士前往。
西芳寺（苔寺）苔庭——120种苔藓覆盖的神秘庭园
位于京都市西京区的西芳寺（苔寺），是1339年（历应2年）由梦窗疏石重兴的临济宗禅寺。120多种苔藓铺满一地的庭园以”苔寺”之名广为人知，于1994年被列入世界文化遗产。
西芳寺的庭园由上下两层结构组成。下层的池泉回游式庭园”黄金池”，以梦窗疏石设计的池塘为中心，120多种苔藓如绿色地毯般覆盖了整个地面，营造出宁静而神秘的空间。上层设有枯山水庭园”指东庵”，可欣赏巨石雄浑排列的禅意石庭。
西芳寺的一个特色制度是预约制（抄经参拜）。参拜与抄经体验捆绑进行，需通过往返明信片向寺方提前申请（参拜费3000日元以上）。由于这一制度严格限制了访客人数，使其与人满为患的商业化旅游景点截然不同，保持着宁静的氛围。造访西芳寺需要事先做好准备和心理准备，但也正因如此，这份体验的价值无法估量。
大德寺塔头庭园群——名匠的竞演
位于京都市北区的大德寺，是临济宗大德寺派的总本山，境内集聚了24座塔头（为守护高僧墓地而建的小寺院），是一个庞大的寺院群。其塔头庭园由各时代的代表性名匠打造，作为多样化日本庭园的宝库，在庭园爱好者中享有极高的声誉。
大德寺塔头庭园中最负盛名的是大仙院庭园。这座创建于16世纪初的枯山水庭园，在纵深仅2至5米的狭长空间内，将石、砂、树木精妙配置，缩景表现了从深山峡谷流向浩瀚大海的水之旅程。以高4.5米的巨石”蓬莱山”为水源，石桥、瀑布、河流依次相连的立体石组，在枯山水作品中尤为壮观。
高桐院庭园作为细川忠兴的菩提寺而闻名，参道上苔藓与枫树交织形成的隧道格外美丽。秋季红叶季节，鲜艳的红色与绿色形成的对比构成绝美景观。此外，瑞峰院庭园内有重森三玲于昭和36年打造的”独坐庭”和”闲眠庭”两座枯山水，作为现代石庭的杰作获得极高评价。
庭园的观赏方法与乐趣
日本庭园不仅仅是”远远地看一眼”，理解其建造意图和哲学，能让观赏的深度大幅提升。以下为初次造访日本庭园的朋友介绍几个值得留意的观赏要点。
首先重要的是”驻足停留”。现代旅游中由于时间有限，人们往往匆匆而过，但日本庭园需要慢慢驻足，从不同角度审视同一景色，才能体会其真正价值。特别是在枯山水庭园中，请在走廊上坐下来，静静地注视庭园几分钟。最初看来”只有石头和砂子”的庭园，渐渐会变成雄伟的山海景色——这就是枯山水的魔力。
其次要留意的是”借景”和”缩景”的视角。注意观察庭园师如何将背景的山峦和树木纳入画面，何处被设计为”取景框”，就能透视到庭园师的巧思。例如，池水中的倒影是经过精心计算的，站在特定位置（被设计好的走廊或桥上）就能看到最美的”画面”。
声音和光线也是庭园观赏的重要元素。蹲踞的水声、风中摇曳的竹叶和松叶的簌簌声、鸟鸣——这些都是庭园师有意营造的”声音景观”。同时，清晨的柔和光线、午后的强烈光线、傍晚带有红晕的光线，使同一座庭园呈现出完全不同的面貌。如果条件允许，最推荐在清晨前往参观。
根据造访季节的不同，庭园的面貌也会发生很大变化。一般来说春季（樱花、梅花）和秋季（红叶）最受欢迎，但夏天在浓绿和蝉鸣中的庭园、冬天在雪景中的庭园同样拥有别样的美。特别是积雪覆盖的枯山水和挂着雪吊的松树庭园，呈现出一年中最为梦幻的景致。
造访日本庭园时，与神社参拜礼仪类似，保持安静的态度非常重要。大声喧哗不仅会破坏庭园的氛围，还会影响其他游客的体验。此外，在了解神道与佛教的区别的基础上参观寺院庭园，能更深入地理解庭园中蕴含的宗教意义。
总结
日本庭园是在1300多年的历史长河中不断打磨的”自然与人类对话”的艺术。从平安贵族的寝殿造庭园到禅僧的枯山水，从大名的豪壮池泉回游式庭园到茶人的侘寂露地——尽管形式多样，但所有日本庭园的共同之处，是”敬畏自然、在自然中发现美”这一根植于日本人内心深处的精神性。
兼六园、后乐园、偕乐园三大名园自不必说，龙安寺的石庭、西芳寺的苔庭、大德寺的塔头庭园群等，各地保存的名园无一不是值得亲临的杰作。请务必亲自前往，倾听石头的声音，眺望水面映照的天空，感受日本庭园想要传递的信息。
