什么是歌舞伎
歌舞伎是拥有400多年历史的日本传统戏剧。”歌（音乐）””舞（舞蹈）””伎（演技）”三大要素合为一体的综合艺术，以华丽的服饰、独特的面部彩绘”隈取”、大胆的舞台装置以及所有角色均由男性演员扮演（女性角色称为”女形”）的传统而著称。
歌舞伎剧目大致分为三类：描绘历史事件和武将的”时代物”、以江户平民生活和恋爱为题材的”世话物”、以舞蹈为核心的”所作事”。从豪迈的战争到凄美的爱情故事、幽默的喜剧，人间百态尽在舞台之上。2005年被宣布为联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”，2008年列入人类非物质文化遗产代表作名录。
歌舞伎的历史
诞生：出云阿国与”歌舞伎舞”
歌舞伎起源于1603年，据传出云大社巫女出云阿国在京都表演的”歌舞伎舞”。”歌舞伎”源自”倾く（かぶく）”，意为标新立异、特立独行。阿国前卫的舞蹈令京都为之疯狂。最初由女性表演的”女歌舞伎”因风纪问题于1629年被禁，之后由年轻男性表演的”若众歌舞伎”也于1652年被禁。最终确立了仅由成年男性表演的”野郎歌舞伎”，在这一过程中，演员必须凭借纯粹的演技打动观众，歌舞伎也因此走向了更高的艺术境界。
元禄黄金期
元禄时代（1688～1704年）是歌舞伎的首个黄金期。在江户，初代市川团十郎开创了豪放地演绎超人英雄的”荒事”；在上方（京都·大阪），初代坂田藤十郎确立了以细腻恋爱剧见长的”和事”风格。剧作家近松门左卫门为坂田藤十郎创作了大量歌舞伎剧本，后来又为人形净琉璃创作了《曾根崎殉情》等名作，其中许多作品也被移植到歌舞伎舞台。
舞台技术革新与三大名作
18世纪歌舞伎舞台技术实现飞跃：整个舞台旋转的”回转舞台”、将演员从地下升至台上的”迫”、贯穿观众席的通道”花道”均在此时诞生。演目方面，《菅原传授手习鉴》《义经千本樱》《假名手本忠臣藏》三大名作也在这一时期以人形净琉璃首演，随后被移植到歌舞伎，至今反复上演。
明治以后：近代化与走向世界
明治维新后兴起演剧改良运动，引入了写实主义元素。二战后1965年被指定为重要无形文化财产。现代，年轻一代演员在继承传统的同时，也挑战以漫画为原作的新编歌舞伎等新尝试，吸引着广泛的观众群体。
歌舞伎的舞台与演出
花道
贯穿观众席的通道，用于演员的登场和退场。演员从观众身旁经过，临场感格外强烈。在花道上，演员常会做出凝聚情感的定格姿势”见得”，观众则以呼喊演员家号作为回应。
隈取
以红、蓝、棕等色在脸上描绘的歌舞伎特有妆容。红色代表正义与勇气，蓝色表示大恶人或怨灵，棕色象征鬼怪或超自然存在。
回转舞台与迫
“回转舞台”使整个舞台地板旋转以无缝切换场景；”迫”则使舞台一部分升起，令演员或道具戏剧性地登场。两者均为18世纪歌舞伎所发明，后来被西方剧院引进。
在哪里看歌舞伎
歌舞伎座（东京银座）
日本最著名的歌舞伎专用剧场，几乎每月都有演出。推荐初学者购买”一幕见席”，可以实惠的价格轻松观看一幕。提供收费的英语、中文字幕服务（耳机导览仅有日语）。
京都南座
位于四条大桥旁，是日本最古老的剧场之一。每年12月的”颜见世兴行”是京都冬季风物诗，剧场正面悬挂写有演员姓名的大型”招牌”的景象颇为壮观。
国立剧场及其他
东京国立剧场因重建已于2023年10月底闭场，在重新开放之前，有时会在其他剧场举办附带解说的”歌舞伎鉴赏教室”等公演。大阪松竹座已于2026年5月闭馆。
总结
歌舞伎从1603年出云阿国的舞蹈起步，作为江户平民的娱乐不断发展，最终成为代表日本的综合艺术。荒事的豪迈、和事的细腻、花道的临场感、隈取的鲜明视觉美——经过400年锤炼的世界超越语言障碍，吸引着每一位观者。利用一幕见席和字幕服务，即便初次观看也能充分享受。到访日本时，请务必亲身体验一次歌舞伎的舞台。
